Botanologías (2022)
Es.
“Botanologías” viene de una antiguo nombre dotado al estudio de las plantas y sus utilizaciones medicinales y mágicas en la tradición europea antes de la estandarización botánica como parte de la empresa ilustrada. La botanología recoge las relaciones simbólicas, culturales, materiales y sobrenaturales de los cuerpos vegetales entendidos no como taxones a ser categorizados a través de la descripción visual sino como entidades activas en los cuerpos y tejidos sociales humanos. Esta serie explora lo vegetal desde este enfoque enterrado por una visión desencantada y “apolítica” de los cuerpos botánicos. Desde esta perspectiva, se reinterpretan mitologías de base para la tradición occidental para dotar una ficción paralela donde lo vegetal devele puntos de fuga narrativos aliándose a otras subjetividades humanas igualmente desterradas en el proceso de modernización.
En.
"Botanologies" derives from an ancient name given to the study of plants and their medicinal and magical uses in the European tradition before botany was standardized as part of the Enlightenment project. Botany, in this sense, gathers the symbolic, cultural, material, and supernatural relationships of plant bodies—understood not as taxa to be categorized through visual description, but as active entities within human bodies and social fabrics. This series explores the vegetal from this buried perspective, one overshadowed by a disenchanted and "apolitical" view of botanical bodies. From this standpoint, foundational mythologies of the Western tradition are reinterpreted to create a parallel fiction in which plants reveal narrative lines of flight, allying themselves with other human subjectivities likewise displaced in the process of modernization.
Las Dos Muertes de Jacinto (2022)
Estudios queer – Botánica – Mitología occidental – Sexualidad
San Sebastián fue un soldado romano condenado a muerte por confesar su fe cristiana. Fue atado a un árbol y asesinado a flechazos por orden del emperador Diocleciano. Posteriormente, fue canonizado y durante los siglos XVIII y XIX en Europa su imagen se convirtió en un ícono de la sensualidad masculina y de un secreto inconfesable. Al mismo tiempo, el mito de Jacinto y Apolo narra un amor helénico imposible que se encuentra súbitamente con la muerte. Separados, Apolo dota a Jacinto de eternidad en la tierra con una flor como conmemoración. Ambas historias crean alianzas narrativas entre el deseo masculino homosexual y las figuras vegetales. Los vínculos subterráneos entre las plantas (especialmente las flores delicadas, pero altamente sexuales y los troncos vigorosos que se elevan) y la identidad queer aparecen sutilmente para plantear preguntas sobre lazos ocultos a simple vista. La exuberancia y las existencias que sobreviven si es que escapan de la vista vigilante de la mirada hegemónica. El video de doble canal contrasta figuras históricas (modelo 3D de una escultura alemana de madera policromada de principios del siglo XV) con cuerpos vegetales (modelo 3D de un jacinto en floración). El video progresa mientras ambos cuerpos se desarman y nos permiten caminar por lo que está bajo la "corteza" de sus formas. La planta y el disidente se entrelazan bañados por una luz rosa. La figura trágica del amante homosexual encuentra en lo vegetal un modelo de existencia que ha sido un compañero no reconocido en la historia de lo queer en la tradición visual occidental. Presentado pro primera vez en ADAF Athen’s Digital Arts Festival en el 2022.
En.
The Two Deaths of Hyacinth.
Saint Sebastian was a Roman soldier sentenced to death for the confession of his Christian faith. He was tied to a tree and killed by arrows by order of the emperor Diocletian. Later, he was canonized and during the 18th and 19th centuries in Europe his image became an icon of male sensuality and one of an unspeakable secret. At the same time, the myth of Hyacinthus and Apollo narrates an impossible Hellenic love that suddenly meets death. Separated, Apollo endows Hyacinth with eternity on earth with a flower as a commemoration. Both stories create narrative alliances between homosexual desire and plant figures. The underground links between plants (especially the delicate but sexual flowers and vigorous trunks rising) and queer identity subtly appear to raise questions about ties hidden in plain sight, exuberance, and existences that survive if they escape the watchful eye of the hegemonic gaze. The dual channel video contrasts historical figures (3d model of a German polychrome wooden sculpture from the early 15th century) with plant bodies (3d model of a blooming hyacinth). The video progresses as both bodies disarm and allow us to walk through what is under the "crust" of their forms. The plant and the dissident intertwine bathed in a pinkish light. The tragic figure of the homosexual lover finds in the vegetal a model of existence that has been an unrecognized companion in the history of queerness in the Western visual tradition.
Havva Botrus (2022)
Micología – Mitología occidental – Estudios de género – Religión católica – Iconografía católica
Eva (Havva) fue creada a partir de la costilla del primer ser humano concebido por Dios en la tradición religiosa abrahámica. En la biblia, Eva es seducida por la serpiente del árbol de la sabiduría y prueba el fruto prohibido del conocimiento: una manzana. Instantáneamente, ella y Adán son expulsados del paraíso para vivir vidas mortales en condiciones de entropía e incertidumbre. Este relato ha moldeado profundamente la visión misógina occidental al culpar a la mujer de todas las desgracias de la vida biológica y terrenal. Sin embargo, ¿qué sucede si en realidad la figura de Eva nos libera de un plan divino de exceso y fantasía? El hongo Botrytis Cinerea es muy común en las frutas. Este hongo anula las defensas de la fruta y se alimenta de sus células muertas. El hongo en la manzana del conocimiento aparece como el verdadero desencantamiento del mundo. En el video, una escultura en piedra (La Tentation d'Ève - Gislebertus) incrustada en la catedral de Saint-Lazare d'Autun en Francia (aprox. 1130) gira sobre sí misma, abriendo capítulos discursivos: Eva como madre, como esposa y finalmente como micelio. Del mismo modo, se exhiben tres pinturas en torno al mito de Eva (una ilustración medieval de Eva y la serpiente de 1350, una pintura al óleo de 1520 de Lucas Cranach, y una pintura al óleo de Brueghel y Rubens de 1615). Los recursos históricos ayudan a desplegar la narrativa crítica en torno al mito de Eva y cómo puede convertirse, bajo análisis y un poco de atrevida imaginación, en una historia de conciencia terrenal. En el Edén nada moría, ningún animal o planta depredaba a otro, un modelo de fantasía divina con la condición de no reconocer jamás su falsedad. Eva abre los ojos y ve un mundo fúngico; el que habitamos. Si el paraíso prohibía el conocimiento y la autoconciencia, Eva fue el primer ser humano en ver el Edén como una ideología hueca, un modelo de Dios solo para Adán donde ella era el último ser creado. Eva es, entonces, la madre del pensamiento crítico en un mundo fúngico. La pieza de video se presentó por primera vez en la muestra Metaphysical Ging Zik en Hong Kong en el 2021.
En.
Havva Botrus.
Eve (Havva) was created from the rib of the first human being conceived by God in the Abrahamic religious tradition. In the bible, Eve is seduced by the serpent of the tree of wisdom and tastes the forbidden fruit of knowledge: an apple. Instantly, she and Adam are expelled from paradise to live mortal lives in conditions of entropy and uncertainty. This account has deeply shaped the western misogynist view by blaming the woman for every misfortune of a biological and earthly life. However, what happens if in reality the figure of Eve frees us from a divine plan of excess and fantasy? The Botrytis Cinerea fungus is very common on fruits. This fungus nullifies the defenses of the fruit and feeds on its dead cells. The fungus in the apple of knowledge appears as the true disenchantment of the world. In the video, a stone sculpture (La Tentation d'Ève - Gislebertus) embedded in the Saint-Lazare d'Autun cathedral in France (approx. 1130) spins around itself, opening discursive chapters: Eve as mother, as wife and finally as mycelium. Similarly, three paintings around the myth of Eve are displayed (a medieval illustration of Eve and the serpent from 1350, an oil painting from 1520 by Lucas Cranach, and an oil painting by Brueghel and Rubens from 1615). Historical resources help to unfold the critical narrative around the myth of Eve and how it can be turned, under critical analysis, into a story of earthly consciousness. In Eden nothing died, no animal or plant preyed on another, a model of divine fantasy with the condition of never recognizing its falsehood. Eve opens her eyes and sees a fungal world, the one we inhabit. If paradise forbade knowledge and self-awareness, Eve was the first human being to see Eden as a hollow ideology, a model of God for only Adam where she was the last being to be created. Eve is the mother of critical thinking in a fungal world.
